我剛看到片名「兩根槍管」的時候，一直無法理解為什麼取這樣的片名，甚至到影片中段也還搞不清楚這名字的由來。一直到對影片快結束的時候，才悄悄點出，原來這一切荒唐的事件，都起因於這兩根價值不斐的古董槍。可以說這部電影的鋪陳手法相當高超，而且劇情銜接也環繞著主題運作，相當容易讓人著迷在這無理頭中，故事劇情也算緊湊的電影。
跟一般電影的不同處，其一就是它獨特的剪接、換鏡方式。有些段落，在換場景的銜接地方會讓人產生一種錯覺，感覺上一片段中的人物正和下一片段中的人物交談，但事實上並非如此。雖然會產生一些錯覺和疑惑，不過並不會造成劇情混淆，反而讓劇情更加緊密銜接。我特別喜歡的片段是，賭局結束後，湯姆離開牌桌，而整個畫面隨著湯姆的步伐搖搖晃晃，極致地表現出失落的感覺，
「兩根槍管」整部影片充滿了黑色幽默，從搶案到槍戰，感覺不到那種神經緊繃的緊張的氣息，反而是用很多幽默的手法來呈現劇情。而且戲裡角色很多都少根筋，明明就是相當緊張的時刻，卻還有閒情逸致泡咖啡，真的想要對他大喊：「到底有沒有危機意識啊！」
為此，特地看了導演的新作「福爾摩斯」，讓我不禁想在兩部片裡做比較。我對Guy Ritchie導演了解的不多，他的作品我也沒有很深的研究，也只看過他兩部作品，可以說是相當陌生。不過，看完「兩根槍管」以及「福爾摩斯」之後，可以找到一些Guy Ritchie導演愛用的手法。像是慢動作的鏡頭，像「兩根槍管」一開始人物介紹的鏡頭，用慢動作搭配旁白，給觀者的印象會很深刻。至於「福爾摩斯」裡更是用了不少，例如福爾摩斯在腦海中思考如何攻擊敵人的時候，慢動作運行福爾摩斯的拳頭，再配上福爾摩斯自己的解說，難免讓我想到兩根槍管的開頭。
兩部電影運用音樂的方式也有相向的地方。兩部片中都有較為刺激、緊湊的橋段，但是反差很大的是配樂，爆破畫面或槍戰畫面配上與節奏或氣氛相反的音樂，異常的違和感達到一種詭異平衡。「兩根槍管」後段黑人收藏家和藥商槍戰的部分，配上輕快的音樂，拿起兩把來福槍逃走的男人跳下窗台，真是異常地和諧。「福爾摩斯」裡，華生勾到引爆炸彈的鋼線，在噴出的火焰中福爾摩斯不斷閃躲，這時候的配樂卻是提琴獨奏，音樂聽起來有種情緒在其中，但是又跟畫面衝突，再加上慢動作畫面，感覺是畫面正在配合著音樂而不是反之。
導演Guy Ritchie的幽默方式在兩部片都有相當的份量，尤其黑色幽默，讓人看了真的是不自覺地發笑。「兩根槍管」裡，藥商衝進麻藥廠的屋子時，手裡拿著的是真槍，甚至有火力強大的機關槍，但麻藥廠的人卻拿出空氣槍反擊，讓人不禁想吐槽一翻。「福爾摩斯」裡也有類似的橋段，福爾摩斯和壯漢追打到造船長，壯漢隨手拿起巨槌亂揮，福爾摩斯卻只撿到小榔頭，丟向壯漢也不痛不癢，讓人不想笑也難，而且也讓我想到「兩根槍管」裡的片段。
雖然「兩根槍管」和「福爾摩斯」都是Guy Ritchie導演的作品，其中都能多少看到導演的特色、風格，但是比較起來得話，我個人還是比較喜歡「兩根槍管」。怎麼說呢？兩部電影比較起來，「兩根槍管」也許沒有「福爾摩斯」那麼多燈光效果、那麼誇張的場景、衝破肉眼的視覺感受，當然，卡司也不能和現在相比。不過，那種純粹玩弄掌鏡，純粹用剪接、用技巧決勝負的感覺，我比較喜歡。「福爾摩斯」雖然不算太難看，但終究有點商業化，畢竟這是現在的趨勢。
我並不討厭看商業片，應該說也還滿喜歡體驗視覺上的觀感刺激。當然，我也並不是只看電腦特效，劇情若是不吸引人，聲光特效做再好也不會讓人印象深刻。大一的時候，老師放過很多電影給我們看，都是非常經典的電影，例如黑澤明的電影、其斯勞斯基等導演的作品，每一部都是好電影，拍攝的手法、電影探討的內容，都是相當傑出的電影。我不敢裝作很厲害地說每一部都看得懂，畢竟有些電影剛接觸時，毫無頭緒去了解，也或許是我們還太年輕、沒有太深刻的體會，無法完全理解電影的深度。
雖然，被稱為經典的電影有它一定的價值，有它一定的水準。不過，我個人覺得，商業化的電影也有存在的必要以及被看的價值。或許有些人很排斥商業片的噱頭，他們認為那是邪門歪道，但其實並非如此。現在特效科技日新月異，ＣＧ動畫可以說是無所不能，讓人飛上天際、製作古老的場景、機器人實體化等等，簡單來說，就是將人類的夢想都給實現了。這些新的技術是要被運用的，新的技術誕生，新的電影手法也會產生。例如最近風靡全世界的３Ｄ立體技術，電影「阿凡達」一推出，震驚了所有觀者的視覺神經。雖然風評兩極化，有些人說很好看，有些人說沒什麼內容，但不可否認的，這正是現在的風潮。跟隨其後的３Ｄ電影也陸陸續續推出，「魔鏡夢遊」、「顫慄迷宮３Ｄ」等打著３Ｄ名號出來的電影，說是噱頭也好、說是風潮也罷，但它就是我們電影新技術的結晶。
當然我們無法要求每個人都去喜歡商業片、賣弄動畫的電影，但同樣地，我們也無法去要求所有人都必須看黑澤明、其斯勞斯基等等，畢竟我們都能夠選擇我們想要看的電影。我認為兩者都不可或缺，畢竟電影都有它值得一看的地方。如果今天電影少了聲光效果、「芭樂」的劇情、各式各樣的爆破場面，那電影帶給人們的休閒感是不是就少了？每部電影都必須探討艱深難懂的問題，那電影會不會枯燥了一些？反之，電影應該就會變得太簡單吧？現在幾乎每隔一兩週就有好幾部新電影，包括好萊塢、寶萊塢等世界各地的電影，數也數不盡。說了這麼多，其實我也不是真的很了解電影，反而覺得電影還有很多我還沒接觸過的、體驗過的，能在電影裡學到的東西也不盡其數。
「兩根槍管」這部電影應該算是喜劇片吧？整部電影充斥著讓人發笑的劇情，說它是喜劇也不為過。一般人對喜劇的印象應該是「看完就忘了」，或是「真是快笑死我了」，想要接著討論下去，也只會變成在討論「某某片段那個人超好笑的」或「真是快笑死我了」。嗯？我說了兩次一樣的話？因為大多數的喜劇給我的印象都是如此。雖然我這麼說了，但也不代表「兩根槍管」裡就擁有非凡的意義在。但是相較於一般喜劇的拍攝手法，包括「純喜劇」、「愛情喜劇」等等，之所以能被稱為經典的就是導演對劇情流程的掌控。就我看過大多數的喜劇，都是單一線軸，故事漸進到結局，最後結局來個完美收場。「兩根槍管」則是主線和數條支線劇情並列進行，在最後來個大總匯，所有的角色都匯集在一塊，劇情節奏明瞭，結尾再舖下一梗。在一九九八年，這部電影能做到這種程度，連現在的人看了仍不嫌老派，「兩根槍管」在當時的電影界可說是相當出類拔萃的電影。
導演可以說是一部電影的大腦，其他人就像四肢和器官。導演雖然不是電影的心臟，但是他能夠掌握整部電影的起承轉合、電影的步調、電影的味道。我怎麼會說導演不是電影得心臟？我個人認為導演是掌控電影節奏最重要的人，就好比人的大腦，所以導演是電影的大腦，編劇是心臟應該比較貼切。根據資料，Guy Ritchie是拍ＭＶ出生的，在ＭＶ業比電影業還發達的英國，Guy Ritchie靠著這「兩根槍管」在電影業界一砲而紅。老師說過，拍電影和拍ＭＶ是天差地別的，一個是長片的拍攝手法，要慢慢鋪陳、慢慢帶入故事軸線。一個是要在短短的三到五分鐘，將要表達的畫面、要傳達的視覺效果表現出來。然而，Guy Ritchie在電影「兩根槍管」裡，他不只做到好電影該有的節奏、起承轉合，也看得出Guy Ritchie在電影中融入了ＭＶ的元素。
整體來說，我很喜歡這部電影，不只是好笑而已，我更喜歡這部電影的節奏感。雖然，我認為不用很認真地探討電影裡面的內容，這群人搶那群、那群人又被另外一群人打劫，很有趣又很活潑的題材，要是認真討論的話，就又太過嚴肅了。上網查了一些資料，Guy Ritchie雖然在「兩根槍管」後的作品評價並不如成名作，也有人說他不行了，不過這其實不是重點。重要的是「兩根槍管」在電影史的重要性與突破性，畢竟經典仍就是經典。
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