1.
isabelle Leijn
她設計的特點是強大的,巨大的,幾乎architectonical形式。
她出售給了越來越多的世界各地的客戶,無論是通過商店或直接通過自己的標籤白細胞介素工作室,她成立於2000年。
2
作為企鵝書籍設計師當中新生代的代表人物之一,Coralie Bickford-Smith的封面設計總能讓我們回想起企鵝設計黃金時代的美好記憶——出色的材質感和優雅圖案的搭配,回歸手工的細膩觸覺,當然這只是Coralie Bickford-Smith溫婉的一面,她的哥特小說系列又讓我們聯想起了Romek Marber的驚悚感。
3
Wilhelm Wagenfeld華根菲爾德出生於德國,早年曾在銀具廠工作,並接受過藝術教育,1923年開始在包浩斯就學、任教。華根菲爾德反對自我中心的設計觀念,他聲稱工業中的設計是一種協作的活動,與藝術家的工作毫無共同之處。他否認把功能作 為形式的決定性因素,認為功能並不是最終目的,而是良好設計的先決條件。
1954年,華根菲爾德成了獨立開業的設計師,設計了不少優秀的燈具,在這些設計中,燈泡刻板的幾何形態被較為有機形態的塑膠燈罩所緩和。
4
William Morris, 英國工藝美術運動的領導人之一。世界知名的傢俱、壁紙花樣和布料花紋的設計者兼畫家。他同時是一位小說家和詩人,也是英國社會主義運動的早起發起者之一。
5
Gabrielle “Coco” Chanel
創造傳奇銷量的第五號香水瓶
6
Poul Henningsen 在他三歲的時候就擁有了一個自己的木制工作臺,正如一些評論家說的:正是由於這件禮物,為下世紀的丹麥文化培養了一位天才藝術家。他設計的這台鋼琴,比燈具更有意思。
7.
Donald Deskey
他說美國的建築是在蓬勃、繁榮的社會中,從一種雜亂無章之下所呈現出來的。之前沒有所謂裝飾藝術風格的存在。這種裝飾語言可說是一種嶄新的裝飾藝術,譬如說彎曲的線型、三角形還有一些弧線等
等的設計。這一種的觀察對於美國建築物的幾何造型的裝飾風格,紐約的大城市被非常特殊的裝飾藝術風格像摩天大樓所改造。它非常強調內部設計,內部也展現豪華的裝飾藝術風格的設計。
代表作之一Table Lamp
8
由義大利幾位青年設計師Gionatan De Pas,Donato D'Urbino和Paolo Lomazzi,Carla Scolari合作設計的椅於1967年面世,成為第一件可膨脹式椅
Joe Chair
9
克拉萊斯.克裡芙 1931年作品
兩人用茶具組,裝飾部分為手繪Fantasque樣
式,三角形的把手在當時非常流行。
10.
Debbie Jane Buchan
精通於cad設計系統,作品卻非常注重情感上的溝通,使她的"小花"面料設計充滿靈性.