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巴黎的憂鬱

閱讀版本為志文出版，胡品清譯。

波特萊爾在世界文壇上被譽為莎士比亞以後最偉大的歐洲詩人。這句話真是令我不敢恭維，開學第一堂課，我就自己爆料我很少看書，這回真是糗大了，這對我來說真是一本艱深難懂的書，每一回散文我都得反覆讀好幾遍，卻也很難領悟出個所以然，這真是鮮少讀書自食惡果的災難。這是我第一次接觸波特萊爾的書籍，是一本必須一讀再讀用心體會的書籍，辭藻華麗優美，像是詩人作畫般美麗，我看得很開心，覺得很好看，但卻很難了解作者所要表達的東西。

第一次與波特萊爾的作品接觸是在肢體美學的表演課上，也藉由此次讓我對波特萊爾的作品《惡之華》中的文章印象深刻，我們利用身體的轉動、變化並且結合肢體美學課中所學的肢體動作，將《惡之華》中的作品詮釋出來，還記的大一的時候，為了想表演動作所以並沒有好好咀嚼波特萊爾詩中的優美和那莫名的孤獨感，說真的我覺得波特萊爾的詩並不是那麼好懂，但將所有的詞句串聯在一起，套上題目就得經由仔細的琢磨一番，才能了解在這中間，波特萊爾想表達的或是我跟他之間的一種關連性，當然在生命中所經歷過的事件，更會讓我跟波特萊爾的作品有不同的想法和連結。

  看完波特萊爾的作品，會讓我有種莫名的沉重，雖然有時候我沒有很懂他所要表達的悲哀、痛苦甚至是嘲諷，但總覺得再他故事的背後有一種孤寂的感覺，或許是他的童年遭遇，讓他作品都有淡淡的惆悵感。雖然我並不是很喜歡「悲」所帶給人的感覺，但是現實生活中自己的內心，卻真的有一部分是和作者那淡淡的憂傷有所連結的，波特萊爾對於場所的鋪設，就如同在一個攝影棚裡，你一一將所設定的人、事、物，設定好那麼的真實，你可以感受在這其中的氛圍。

或許由於翻譯的年代已有些久遠，除了感受到自文學院出身的譯者對於詞藻的要求之外，仍不免因時代的隔閡致使那些看似歷經了幾經挑選的華美詞藻難以下嚥。

許久以前曾略微拜讀過波特萊爾的惡之華，那時最是印象深刻的一首詩歌是《盲人》。那看似平鋪直述的字句，其中又隱含著許多的諷喻。我當時想他或許總是這樣的，自恃站在一個能夠看清全人類的罪過（然而人們卻不知曉）的高處，嘲諷著他們的盲目麻痺，隨後又因對自己的自知之明而莞爾。波特萊爾的確是用力的嘲笑過了那些人，自己看似不一樣，卻也身處被譏嘲的範疇。

這是我接觸的第一本關於波特萊爾的書籍－巴黎的憂鬱，可能是對於詩篇就一直都沒有很大的興趣，所以我也沒有接觸過惡之華，簡單來說波特萊爾這個人對我來說是完全陌生的跟不可預測的。所以剛開始正要安靜的坐下來閱讀這本書時，我的內心是有點緊張的，就像是要在教授面前準備面試，好怕他們問到關於我回答不出的問題，我也好怕因為我的感受不夠豐富，因為對於這個世界還不夠敏感，對於文字還沒有太多的感觸而無法從他的詩篇裡閱讀出一點什麼而冒了一點冷汗。

 巴黎的憂鬱一開始閱讀，其實我覺的文字很難以咀嚼，並且必須非常投入的才可能得以了解作者想要表達之處。其實自己有一點難以接受這樣子的一本書，有時候光是一小段文字我可能就要重複閱讀個三四遍，才能了解波特萊爾表達之意。但是隨著閱讀篇數的累積，我發現我能在幾句短短文字之內，身處於和波特蘭爾相同的環境以及相同的感受之中。雖然和他的時代背景不同，但經由文字這一把鑰匙，打通了時間這一條道路。有些文章即使經過了多次的閱讀，我真的無法了解他所想要表達的內容，並且可能自己對文章的印象也不深刻。但是當你的行為與那一段文字微微接觸並產生一點點的共鳴，會突然有那麼一絲的體會。有一些文章閱讀後，會有一種極為認同的感覺。或是從這一篇文章中的氛圍好像偷偷的勾引了一些被隱藏很久或者是忘記的過往。

  「壞玻璃匠」一篇，我真的深刻體會。馬可斯可尼費利的「Elsa & Fred」這部劇情，立即回應了這一篇的內容。故事敘說一名剛喪妻的Fred，他還一心的愛著他的太太，所以總是封閉著自己。但是在某個機緣巧合下遇到了一個開朗的Elsa,他們一起經歷了一些有趣的經驗，如吃霸王餐等等。原本Fred認為Elsa的行為過於衝動與魯莽,但是Elsa卻打破了Fred封閉的心靈，並且相愛。但Elsa的身體不好，也知道在過不久自己就要離開人世間。他夢想能擁有「甜蜜的生活」片中女明星安妮塔艾克伯格（Anita Ekberg），在羅馬許願池中芙蓉出水的那一刻永恆…。於是Fred為了幫她圓夢,兩人展開了那一串旅程。除了這一部電影,自己也有一點親身體會。有時候即時在安靜在乖巧的人們身上，至少都會有那麼一次的衝動，即使自己也了解那個做法是錯誤的，即使自己覺得那一件事情不可能發生在自己的身上。這是我的經驗，雖然說和波特萊爾所敘述的有一點差別，或不一樣，但是不能否定的他讓我想到了這一件事。在幼稚園的時候，有一次去書局。我忘了看到了什麼，那時候我要求爸媽買給我，但是他們拒絕了。此時心中的血液沸騰，似乎一時的衝上了腦門，失去了判斷思考能力，良心蒸發似的，我起個了念頭，就偷偷的把那一個東西藏到了口袋裡。直到到了家裡被發現而被痛打了一頓。能說是那年紀的我不懂事?我倒認為是衝動的作亂。

      惡之華,是我第一次接觸到波特萊爾的作品，讀起來讓我很挫敗，因為整個閱讀的感受是我完全沒有體會過的，和讀席幕蓉、余光中等詩人的詩完全不同，可能是因為翻譯作品的關係，咀嚼起來難以完全消化，我一直有點排斥讀翻譯詩集，我認為不管翻譯者再好，總是會有無法翻譯出的地方，每一種語言都有她的精神、她的體態和她獨一無二的美麗，若用另一種語言加以詮釋，無論如何要求接近原著，在從一種語言轉換到另一種語言的過程中，就已經有些細膩的氛圍及感受被無可奈何的去除了，小說散文倒還好，但詩是這麼種精鍊的語言，再流失掉些什麼，不是很令人難過嗎...。但礙於語言障礙，還無法閱讀原文就是，之前有長輩建議可以讀英文譯本，但無奈我的英文程度也沒有這麼好啊......。

　　從讀巴黎的憂鬱之初，到閱讀結束，還是覺得就是有一道什麼東西隔著，把我隔在波特萊爾的世界邊緣，我透過那層什麼，看到微微的幽光，並且早已蓄勢待發，準備報以我巨大的感受。相較於惡之華，讀起巴黎的憂鬱，挫敗感是少於惡之華很多了，或許是因為文體嗎？我不確定，但那層阻隔的膜，似乎薄了許多。我在想是不是自己太操之過急？急於想要直搗他創作最中心的那個點，想要能夠邊讀邊津津有味的頻頻點頭或提出些什麼疑問，可是卻偏偏越急，越無法讀進，時常目光急著掃過一行又一行的文字，心思卻還停在剛才無法理解的地方，最後變得兩頭空，既沒有好好讀完一篇文章，也沒有對自己的疑問給個有建設性的出路，這使我將巴黎的憂鬱重讀了兩回，奇妙的是，我並沒有感覺自己更理解它了，但卻不斷不斷有畫面浮現於腦海，儘管他們是蒙太奇式的在我腦袋裡載浮載沉，時而清晰時而模糊，但卻不可思議的變成一種氛圍，整本書像浸溺其中，每篇文章都是一部小電影，它們沒有聲音，卻緩緩的說著好多好多的小故事，每則故事都是一個生命的篇章，讓我看到了一個詩人在書寫自己，不是用墨水，而是他炙熱滾燙的血。

巴黎的憂鬱Le Spleen De Paris

閱讀完波特萊爾《巴黎的憂鬱》後，令人耐人尋味，咀嚼著那層層富詩意的文字情感，讓我不禁有著和波特來爾相同的心境。剛開始閱讀的時候只是沉溺於那華麗的書名，但看過之後卻有種說不出的惆悵感。書中文字如鎖鏈般緊緊銜接於我內心的感思，讓人有深陷其中的感覺，漸漸明白其中的苦澀。

第一次接觸是著名的詩集<惡之華>,曾經利用一篇詩作進行肢體表演,當時覺得這些字眼非常古典,詞藻華麗,譬喻誇飾,老實說我並沒有太大的感受,讀來也覺得抽象難懂,更別說要表演,連詞句在揣摩什麼心境也不知道…

 透過波特萊爾的口吻,所記下的城市風貌以及作者在此地生長的歷程,會有點質疑那現今過多真實性被抹滅或是操弄形象利益的美麗巴黎還存在著幾分獨有的姿態?透過筆下的描寫,有極大的印像轉換,所知道的優秀外國,所謂值得學習的人文環境,是什麼面貌。我們真是喜歡真實的樣子?

    波特萊爾的作品，以華麗、頹廢的文字裝飾、揭開發臭的腐味、現實的人生，如同他的人生一般、也如同巴黎街道上飄散的淺淺輕愁…如同撒旦般，帶有華麗、魅惑，揭發的是糖衣裡的毒藥…

    看他的作品，充滿了奇麗、華美的字句，但是每一句所藏的真相卻是人所不願面對的，該說他天真嗎？他是社會的正義嗎？還是他也不過是個人，把自己藏在自己的圈圈裡的人？自高自傲的靈魂，漠視著這世界所發生的一切，假做不在意的外貌，真實的渴望─渴望遇見與他心靈相通的人，最終這個世界讓他失望了。

    在寒假裡讀了一點書，其中，從太宰治到吳爾夫，從吳爾夫到波特萊爾，從作者簡介中所陳述的三人，我意外的發現它們之間存在著些相似之處，像是企圖自殺的經歷或是曾經酗酒、服用毒品等等過著這類放蕩、消極、悲觀的生活，但同時，無疑的他們也創造了許多世界著名的文學作品。

    從書裡我看見他們用自己的方式探尋著生命極致，不論是藉由多麼負面的方式，但我想他們之所以會不謀而合的選擇這種激烈的、負面的方式來追求生命的極致，我想大概是因為和常人一樣走著平平穩穩的道路，只會被埋沒在人群之中，而走不正常的捷徑就是為了顯現自己。