德國著名的 Vitra 設計博物館(Vitra Design Museum)為數位建築大師 Frank O. Gehry 在歐洲的第一座建築作品，應當時Vitra總裁之邀而打造的，同時他也跨界為 Vitra 設計一系列家具，從建築師的角度來思考如何為空間帶來改變。Vitra 設計博物館的建築作品呈現一體、連續與流動性，更奠定了之後在1997年畢爾包古根漢美術館(Guggenheim Museum Bilbao)的設計基礎。因此，近期 Vitra 設計博物館正在展出的「Frank O. Gehry Since 1997」回顧展，有其經典意涵，內容呈現 Gehry 自1997年以來，12 座經典建築的模型、競圖案與原始手稿，讓觀者更能一窺 Gehry 數位建築設計的堂奧。
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數位建築大師 Frank O. Gehry (左圖) 在歐陸打造他個人首座數位建築 ─ Vitra 設計博物館。 Photo credits : Vitra Design Museum |
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對 Gehry 而言，「模型本身即是建築。」雖然數位建築在軟體的協助下，能在設計一開始就對建築進行精確的表達，包括材料尺寸、安裝方式、建築描述等，並有效地控制全程、節省大量時間，但是「模型不僅只是表達出一種即將產生的現實的簡化形態，或者是比例大小不同的表徵形式。」Gehry 面臨的挑戰是，如何在真正的建築物中，維持他面對模型時的那種直觀。
在 Gehry 的建築作品中充滿了線條跟動感，他認為，「建築設計主要來自人的內心、思想和感受，和繪畫相近，很難準確地用哲學概念來描述，是非常個人的表達。」Gehry 的作品不只是單單呈現建築本身的模型，更傳達出它們如何緊密地融入城市之中，例如，知名的畢爾包古根漢美術館 、華特迪士尼音樂廳(Walt Disney Concert Hall)、芝加哥千禧公園露天音樂廳(The Jay Pritzker Pavilion)、柏林 DZ 銀行大樓(DZ Bank Building at the Brandenburg Gate in Berlin) 等建築，更是呈現 Gehry 如何將科技帶入藝術發展與建築構思的過程；他受到法國畫家杜象(Marcel Duchamp)及普普藝術的影響，認為人的生活絕非固定的東西，所謂藝術也是易變、不具定形的，將此概念轉移到建築創作，就形成一種組合式的藝術表現。
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左圖為柏林 DZ Bank 會議中心的模型，可以看到數位建築的複雜結構；右圖中模型為 Gehry 設計的芝加哥露天千禧公園音樂廳 (The Jay Pritzker Pavilion)。
Photo credits: Vitra Design Museum; Photograph by Bettina Matthiessen |
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自包浩斯(Bauhaus)以降，追求新科技與藝術美學結合的改革過程，在六○年代的太空科技與視訊影像等技術的突破之後，開始有了重大轉變。到了二十世紀末，Gehry 以電腦輔助計算的數位建築技術，成功結合科技與藝術，創造出富有雕塑藝術造型的建築形態，展現現代建築與設計的未來趨向。在此次回顧展中，除了可以看到 Gehry 近十年左右的建築模型，也能從他為 Vitra 設計的一系列家具中，再見其經典不朽的數位建築設計語彙。
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Gehry 為 Vitra 設計的系列家具陳列在 Vitra 設計博物館裡。 Photo credit: Vitra Design Museum; Photograph by Bettina Matthiessen
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Gehry 相信不一定要在水平、垂直的空 間中才是好的生活環境。 他把每一個空間當成是空的容器進行雕塑，注入光線、空氣對環境的照射與對流，而周圍的感覺也能適切地作出反應，他也將這樣的觀念帶進為 Vitra 設計的一系列家具中。向來喜歡探索材質的 Gehry，試圖回到建築的本質，呈現一種可觸摸的質感效果，並 為追求視覺衝突而打破對稱美；Gehry 以跳脫物理學定律的失衡造型，將連續弧度組合在一起，透過探索新材料的潛力，設計出以一般瓦楞紙板製作的椅子，經過嚴密力學計算之後的曲線造型，無論怎麼踩踏都不會變形，營造出流暢 美感， 也兼具藝術作品特性， 讓此系列家具成了歷史上的經典設計之一。
了解到 Gerhy 試著從分解空間的需求開始，再重新將這些獨立元素組織在一起，以極具藝術性的表現，形成他經典的建築設計手法，也同時看到 Gerhy 將探索實驗性造型與素材本質的嘗試運用在家具設計上，創造空間的自由性。
讓我想起這學期，所學到的不只是知識也好，技術也好，更要體悟到 人的感受。
還有很多要學習跟磨練，會持續下去
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